Purity di Matteo Sarro: un atto puro, assoluto, libero di un blu - Dipinto di blu? ... noo! il blue è Majorelle. A cura di Maria Marchese

Mentre Matteo Sarro sta iniziando la nuova produzione artistica per Full Immersion  in terra belga, l'opera Purity rappresenta l'apice, insieme alle

sculture della serie Metamorfosi, di un percorso che lo ha visto vincente

nel contesto della sua prima esposizione personale a Roma. Il concetto

di immersione totale è il vademecum di Sarro, inteso nella sua

accezione letterale “va’, vieni con me”. Così l’artista beneventano

sviluppa le proprie intuizioni, dove il confine tra il quotidiano e l’arte è

polverizzato.

a sx Matteo Sarro con la curatrice d'arte Maria Marchese, a dx l'opera "Purity"

Brevemente.

Incontro un Matteo Sarro 23 enne: la sua “carta d’identità” è un’opera nella
quale individuo una presenza artistica innovativa e strutturata. Prima ancora
di scambiare qualche parola con lui, infatti, l’opera mi convince, qualunque
spiegazione essa possa celare. Seguo il giovane Sarro negli ultimi anni, i suoi
umori, lo sviluppo dei concetti sulle tele fino ad oggi, dove, incantata da
Purity, decido di scriverne…

Facciamo un passo indietro

Qualche mese fa, vedo nelle sue stories di Matteo una carrellata di immagini

continue di architetture blu, dove le persone, la vegetazione sembrano

contaminati, addirittura far parte di quella “blutitudine”. Ne vengono coinvolta

anch’io.

Le immagini si susseguono come una sequela incantevole ed incantatoria,

ammaliatrice.

— Matteo ma tutto quel blu? — chiedo io.

— Eeeh Mary, sono stato in Marocco, non puoi capire … — continua

Matteo.

Invece sì, penso.

— Quello è blue majorelle — afferma e mi racconta brevemente la storia di

questo colore.

Il blu, il blu majorelle ed il Marocco

Il blu, nelle più diverse tonalità, fregia le abitazioni e le attività commerciali
della piccola città marocchina di Chefchaouen, conosciuta dai locali come
Chaouen.
La blue fever — diversa dalla Saturday night fever del super Travolta — viene
attribuita a tutta una serie di motivazioni: alcuni vi diranno che per gli ebrei —
pare infatti che il blu sia giunto con una loro migrazione di massa avvenuta
negli anni ‘30 — il blu è il colore del cielo e che rappresenta il legame con la

divinità, altri invece che sia legato al colore delle acque scintillanti del

Mediterraneo oppure della cascata di Ras el-Maa, dove gli abitanti della città

si riforniscono di acqua potabile, bene essenziale perché consente loro di
prosperare in un ambiente duro come quello delle montagne aride. Poi c’è chi
asserisce che il blu contribuisca a mantenere fresche le mura durante i
periodi più caldi e chi, invece, che il blu scoraggi le zanzare. Ovviamente, non
manca la tesi secondo la quale il blu sia un calore calmante e “porteur de
bonheur”. Di sicuro, il fatto che la città abbia questa peculiarità attira i turisti e,
forse, piace.

Il signor Majorelle, però, se ne innamorò a tal punto che decise di creare un
blu specifico per la propria abitazione marocchina. Negli anni ’20, dopo un
viaggio a Marrakech con la moglie, decise di lasciare la Francia e di stabilirsi
lì; iniziò costruendo una casa di gusto moresco, con un muro perimetrale in
terra rossa — tipici della tradizione del posto — , che cingeva l’acro di terra
ricco di enormi palme da dattero, poi, qualche anni dopo, ampliò il complesso
con un atelier cubista blu. Come ho anticipato, trattasi di un blu particolare e
la storia ci dice anche che Majorelle riscoprì questo colore, già utilizzato nelle
dimore povere delle tribù berbere dell’Atlante.

Inoltre, l’artista, appassionato di botanica, raccolse durante i viaggi,
attraverso scambi, acquistando, finanziando spedizioni, uno straordinario
numero di piante tropicali, creando uno squisito giardino, lontano dal gusto
europeo, dai contrasti decisi, violenti. Nel ’47 lo aprì al pubblico e continuò a
prendersene cura fino alla sua morte, nel 62.
L’ oasi di Majorelle viene in seguito acquistata da Yves Sant Laurent e
coniuge, che ne aggiustano il gusto estetico — da cultori del bello coordinano

le architetture artistiche e quelle vegetative in maniera tale che non ci sia una
predominanza delle une sulle altre, sottolineando un sodalizio d’incanto e
lasciandolo godere al pubblico.

Due opere che appartengono alla prima produzione sarriana

Toniamo alla produzione sarriana: dalla terra al cielo, dal macrocosmo

al microcosmo.

Sarro viene in contatto con la realtà che vi ho brevemente raccontato,

qualche tempo fa, elaborandola a suo modo.

Prendendo in considerazione le opere dell’artista beneventano, dagli esordi

ad oggi, un occhio avvezzo si accorge immediatamente di una serie di

cambiamenti lapalissiani; il passaggio, infatti, dal grande al piccolo è

evidente, com’è esplicita un’elaborazione dei colori, che parte da una ricerca

cromatica degli aspetti terrosi e prosegue ed approda ad un’indagine nel

colore fantastico.

Sono occulti altri aspetti, invece, legati alla parte “alchemica” delle opere;

Sarro lavora con due elementi, fondamentalmente, la farina e la resina

acrilica, rispettivamente memoria storica, tradizione e sperimentazione, i cui

quantitativi cambiano, nel tempo, rovesciando l’impatto che quei valori hanno

sulla sua personalità.

Cos’è cambiato?

Sarro inizia la sua esperienza a Benevento, in un contesto familiare a cui è

fortemente legato; l’indole da “enfant de boheme”, però, lo spinge a

conoscere nuove terre. Questa predisposizione va letta non tanto nel senso

di allontanamento dalla terra d’origine, bensì sotto l’aspetto del desiderio di

esplorare l’ignoto, lo sconosciuto. Sarro, infatti, parte e si stabilisce in terra

Belga, viaggiando continuamente.

Nella sua produzione, la predominanza beneventana, fatta di spazi ampi,

poco definiti, dai colori terricoli, farinosi appunto, dove il macinato bianco è

l'ingrediente che contribuisce in maniera cospicua alla resa dell’opera, ad un

certo punto cede il passo ad una produzione esotica, di un esotismo

concettuale e filosofico. Partendo dal presupposto che nella sua terra

d’origine fu invitato a “non filosofeggiare” , Sarro allora lo fa altrove…

Di fatto, la concretizzazione della sua ricerca si arricchisce, ma le dimensioni

delle opere diminuiscono, così come i soggetti, le sue pietre, assumono profili

circoscritti, ad indicare anche una maggior definizione sia della sua identità;

mantiene, invero, la propria matrice eteroglossa, intesa nello sviluppo di un

linguaggio estetico e speculativo atto ad allontanare dalla pura evidenza —

oppure no? Questo è il quesito. —.

Ma cosa si intende per blue majorelle? Esso è un blu vibrante ed intenso, con

sfumature violacee. Il suo colore è accentuato dai raggi del sole, acquisendo

una straordinaria luminosità cromatica.

Due opere nate nel periodo piu maturo: "Floraison" e "anima nera"

Io, Matteo e Purity

Io e Sarro ci troviamo, come spesso accade, in videocall; questa volta

l’oggetto è un’opera ancora orfana di nome, ma che ha già un’identità trina. In

essa, la quantità di farina è minima, mentre quella di resina acrilica prevale,

stabilendo una presenza siderea, dalla pelle la cui matericità è presente, ma

rarefatta. La sua ombra è percettibile come una seconda pelle — mentre

nelle opere precedenti si sentiva un distacco maggiore, deciso e decisivo,

che evidenziava gli stati immanente e trascendente come lontani — , frutto,

probabilmente, di una minor tensione, una pacificazione. Se vogliamo rifarci

alle varie legende sul significato del numero 3 o delle nozioni di trinio, trinità,

triadico potremmo parlarne per ore — il buon Renato Zero, invece, lo

boccerebbe immediatamente “ Il triangolo non lo aveva considerato” — .

Sarro realizza una simbiosi triadica, dove c’è la predominanza di una delle 3

componenti — testa, corpo o anima? — e decide per quel blu — non dipinto

di blu, ma proprio il majorelle — , sapientemente dosato e sfumato; vi infonde

così il senso di profondità inatteso, quello che non sai definire ma hai la

consapevolezza che esista. In quel crescendo o decrescendo tonale è

custodito il segreto della fusione tra natura, uomo ed arte di Majorelle,

affinata poi da Saint Laurant, che ha radici antiche.

— Adesso Mary devo solo decidere se aggiungere altri elementi per

circostanziare — mi dice Matteo, dopo aver perfezionato lo spazio

bianco attorno al soggetto.

Intanto mi mostra la tela così com’è, muovendola…

Pochi centimetri mostrano un gioco mutevole, umorale, in cui si presagiscono

stratificazioni esperienziali tanto leggere quanto innegabili, di una sincerità

disarmante.

— È perfetto così Matteo —

— Sì, è un atto puro.

Un atto unico, libero e liberatorio.

Purity .

Alla prossima by Maria Marchese.